Reviews
A disc not to be
missed, marking Aapo Häkkinen as a Frescobaldian of real
distinction (...) Häkkinen has a knack of articulating imitative points in a sinewy manner, and a rhythmic subtlety that allows minute distinctions to tell expressively. Where the music supports it, he plays with a panache reminiscent of Pierre Hantaï, and has a similar capacity for eccentricity, now drawing out one passage, now rattling off another, but without sacrificing the tight structure underlying even
Frescobaldi's most fantastic inventions. This is playing of a high
order.
Gramophone
Beethoven wrote the incidental music to Egmont while in the process of transforming Leonore (1805-06) into Fidelio (1814) and you can feel his understanding of music theatre on the move in every bar of Aapo Häkkinen's reading of the Overture. Here in the starkest unison is the grave situation facing the Dutch nobleman Egmont, here are the Spanish occupying forces. There he stands in reply, alongside his people, captured in just a bar or two of plaintive heterophony from solo winds.
These gestures are not isolated from each other by Häkkinen but they find their place in a symphonic drama originally voiced at every turn, building to an execution scene as plain as day. This is followed by a well-earned silence (even evoking memories of Furtwängler live in Berlin in 1947), and a rarely observed second cadence point. Without whipping up the coda with a contrived accelerando he allows a slight and natural quickening of pace and then lets the reprise off the leash in the concluding 'Victory Symphony'.
Gramophone
Eine
ebenso erfreuliche
Entdeckung wie diese Stücke ist das Helsinki Baroque Orchestra,
das mit
großem Elan, aber nicht hemdsärmelig an Richters Musik
herangeht,
technisch sehr gut in Form ist und bei aller Durchdachtheit seiner
musikalischen Gestaltung den Sinn für ein organisches und ebenso
souverän wie entspannt wirkendes Spiel nich verliert.
Mitreißende
Spielfreude kommt hier ebenso zum Zug wie eine klare Durchdringung des
Kontrapunkts oder eine emotionale Unterfütterung der Melodien. Mit
ihrer perfekten Balance von Verstand und Gefühl leisten die Finnen
dem
vernachlässigten Mannheimer einen großen Dienst.
Fono Forum
Admirable
assise
technique et
agogique (...) Häkkinen emporte la Fantaisie MB 13 avec
une
impressionante agilité, cisèle les diminutions mais ne
contraint
pas leur élan. Sa palette de toucher colore à l'envi la Pavane
MB 60 et fait parler l'instrument sans dureté, même
dans
les saillies des gaillardes. Son geste, plus large que Dütschler,
plus profond que Moroney, soutient fièrement la monumentale Quadran
Pavan et les variations sur Walsingham. Cette
réalisation
grave (...) une prestigieuse carte de visite à un artiste plus
que
prometteur.
Diapason
Häkkinen's sparkling new reading is without question the finest harpsichord version of the Goldbergs that I have ever heard (...) Alba's SACD recording is excellent, as is the 2002 Joel Katzman instrument. Strongly recommended.
Early Music
Un disco asombroso. Byrd fue un compositor de matices y recursos dignos de
Bach. Su música para teclado (...) revela a un compositor de una
profundidad intelectual y una gama emocional pasmosas. Häkkinen lo
comprende perfectamente y es, por tanto, capaz de abordar de manera plenamente
convincente las exigencias técnicas y las filigranas estructurales
de grandes monumentos como las extraordinarias Quadran Pavan and Galliard,
la pareja similar numerada MB 60 o Walsingham.
No son muchos los clavecinistas que han comprendido realmente este repertorio,
y me atrevería a decir que ni el propio Davitt Moroney, a pesar de la
monumental hazaña de haber grabado la obra completa de Byrd para teclado,
logra penetrar realmente en esta música tal como lo hace Aapo Häkkinen.
El disco merece la publicidad más amplia posible, y no puedo menos de esperar
que Häkkinen siga grabando más repertorio para virginal. ¡Bravissimo!
Goldberg
Der finnische Dirigent und Cembalist Aapo Häkkinen besitzt beinahe südländisches Temperament: kraftvoll, jedoch ohne zu viel Nachdruck, transparent und mit sicherem Gespür für die mannigfaltigen Orchesterfarben stürmen er und sein Helsinki Baroque Orchestra durch die Ecksätze der vier eingespielten Sinfonien - präzise, ausgefeilt und mitreißend.
Eindrucksvoll gestaltet Häkkinen solche Stimmungswechsel von der ausladend orchestralen zur eher kammermusikalisch-intimen Geste. Nie verliert er dabei den Fluss der Musik aus den Augen. Der Finne arbeitet genauso gerne am musikalischen Detail wie er weite, oft über den ganzen Satz gestreckte Bögen spannt. Dabei gönnt er sich und seinen Musikern nicht einen Moment zum Verschnaufen. Erst in den langsamen Sätzen lässt Häkkinen Duscheks Musik ein wenig zur Ruhe kommen.
WDR 3 Musik
Most gratifying about these red-blooded performances (on a very red harpsichord) are the forthright qualities of Aapo Häkkinen's resonant and personable musicianship. In repertoire whose recent performances have often been overcooked, Häkkinen's sprightly and easy style is remarkably refreshing and unmannered - full of sinewy joyfulness. Indeed, the D major Concerto (BWV 1054),
which can so often seem a poor relation to the E major violin original, grasps its new context in many unusual ways. Notably, the registration contrasts are used sparingly but effectively in the majestic first movement, almost summoning up the opulence of a great festive cantata chorus.
These performances are enjoyable, even thrilling. And there appear to be no inhibitions in the rip-roaring Italian Concerto that rounds off the disc, in which the harpsichord achieves almost organ-like fullness. Wow!
Gramophone
Small ensemble, big music-making; modest scoring but a wide-ranging imagination from Dussek, all topped by wide-ranging musicianship from Häkkinen. He directs from a fortepiano, appropriately so. He uses it to decorate lines and enhance tonal colour, eschewing the infuriating anachronism of emphasising harmonic rhythm. He inspires his musicians into a softly atmospheric evocation of pastoral spaciousness interspersed with shadows of gentle agitation. Excellent.
Gramophone
Häkkinen
conveys
these vital
Frescobaldian sparks with authority and panache, making the most of the
stark rhetorical contrasts which exist, for instance, between the
Second
and Tenth Toccatas of the 1627 collection. He often prefers brisker
tempi
from those of Rinaldo Alessandrini (Arcana) but without sacrificing any
clarity of argument. In this respect Häkkinen is greatly assisted
by a fine-sounding early 17th-century harpsichord.
BBC Music Magazine
Refreshingly different (...) Häkkinen's performances across the various genres
reflect the variety of moods in the music. At times there is an almost
nonchalant exploration of ideas, while at others there is explosive virtuosity. The improvisatory genres
are complemented by thoughtful explorations of counterpoint in the
canzonas. Häkkinen allows
for an expressive rubato, but instead of searching out each affect, he
achieves a broad and sweeping sense of movement across the whole
structure.
Early Music
This is the most insightful Goldberg Variations to come my way since Richard Egarr's
account on Harmonia Mundi. I called that performance "life-enhancing." Aapo Häkkinen's performance
I would call "life-affirming."
Häkkinen's playing is so alive and responsive to Bach's kaleidoscopically imaginative invention
that I wanted to rehear a number of the variations before going on to the next one. Embellishments are
intelligent and subtle, never detracting from the rhythmic flow or interrupting the natural flow of
the line. Häkkinen's linear voicing is clear, concise, and to the point. Here is an artist who has
no need to prove his virtuosity with empty displays of legerdemain. In Häkkinen's hands, Bach comes first.
Häkkinen's harpsichord is tuned to A = 394. "When it gets up to 440," Isaac Stern was once
reputed to have said, "sell." Joel Katzman, who built this magnificent, deeply resonant sounding,
robust instrument, deserves special mention, as does recording engineer Mikko Murtoniemi, who has
captured it in what may well be the most beautiful harpsichord sound I've yet to hear on disc.
Fanfare
Es war eine Freude, dem agilen 32-jährigen Orchesterleiter und Cembalisten zuzusehen. Mit
flinken Gesten gab er die Einsätze an sein fulminantes Orchester, hopste und sprang dabei
auf seinem Schemel hin und her. Sein Engagement spiegelte sich auch im Spiel des erst 1997
gegründeten Ensembles. Da wurde exakt phrasiert und schön abgerundet, es entstand
eine flüssige und dennoch dynamisch fein abgetönte Linienführung. Zwei Zugaben
beruhigten ein begeistertes Publikum.
Kölnische Rundschau
Le travail mené sur l'agogique est remarquable, au fond du temps ou par
anticipation, chaque idée musicale est animée par une motricité qui
lui est propre. De cette conjugaison découle le sentiment d'une musicalité
sans cesse renouvelée, qui n'est pas sans rappeler les commentaires stupéfaits
des auditeurs de l'orchestre de Mannheim, plaque tournante d'une revolution stylistique
et génératrice de l'élan que prendra la symphonie classique.
Diapason
Depuis Sigiswald Kuijken, presque tous les violonistes " historiquement informés " se sont frottés en concert et au disque aux six sonates avec clavecin obligé, tous sauf Erich Höbarth. Dire que le pillier du Quatuor Mosaïques, le fidèle premier violon du Concentus Musicus de Nikolaus Harnoncourt, n'a quasiment jamais poussé en soliste la porte des studios ! Face à ce merveilleux musicien, Aapo Häkkinen, ancien élève de Bob van Asperen et Pierre Hantaï, apporte la sûreté de toucher et de construction musicale qu'on lui connaît dans les concertos du Cantor aussi bien que chez Rameau et Couperin.
Höbarth et Häkkinen mettent en scène une conversation entre esprits cultivés ; chaque mouvement nous invite à saisir progressivement la nature du nouveau sujet, pas à sauter de sa chaise devant une joute instrumentale (...) Si on considère que l'idéal du contrepoint au XVIII e siècle est de combiner science et expression, le projet est réussi de manière inédite et palpitante.
Diapason
The Medici pieces are
framed by a rich programme of fascinating music in performances of
great insight and accomplishment. In Luigi Rossi's delectable Passacaille from the Bauyn manuscript, Häkkinen
shows his particular talent for maintaining rhythmic momentum even in
slow tempos. The same sense of perfectly judged momentum is apparent in
two Gagliarde and a Ricercare
by the Neapolitan Giovanni de
Macque, where the playing is delicate and zestfully nimble, with
melismata running like oil. The climax of the recital is Antonio
Soler's now almost-notorious Fandango. There is no indulgence here in tricks of
registration, for the harpsichord used is a single-manual 17th-century
Italian instrument with only two 8' registers - but what musical
resourcefulness! Here the spirit and physical movement of the dance is
paramount, the rhythms tightly controlled but always flexible, the
momentum always carried forward to the next step in the dance as Soler
piles invention on invention, and the whirling tempo increases and
increases until the shock of that final dominant chord. One recalls
repeated priestly complaints to Spanish nuns in their closed
communities that they really must desist from dancing the fandango
before the altar.
Early Music
A beguiling mixture
of brilliance and substance
Nottingham Evening Post
Musikalisch so frisch
und unverbraucht, gestalterisch so intensiv und dabei genau und
durchdacht im Detail, in der Wahl kalkulierter Klangdifferenzierungen
hat man Barockmusik hierzulande lange nicht mehr gehört. Der
junge, vom Cembalo aus leitende Dirigent übte eine tolle,
suggestive Wirkung aus und geht gestalterisch eigene Wege, fern ab
alles bezopften Prunks, aber auch allen Revoluzzertums. Es wird
blutvoll, lebendig musiziert, das Wesentliche der Musik erfasst.
Dresdner Neueste Nachrichten
Aapo Häkkinen is an outstanding young musician (...) with a highly enjoyable blend of discipline and freedom of expression. His recording of Bach's wonderful variations shows him to have authority, a most tender sensitivity, dignity, and unique perception: a magnificent product to cherish.
Early Music Review
Enregistrer ces sonates en trio comporte toujours une prise de risque : si
le défi technique est souvent relevé, rares sont les instrumentistes
qui trouvent leur voie entre le délitement du discours, rigoureusement
élaboré par Bach, à coup d'audaces expressives mal venues, et
l'écueil trop fréquent d'un jeu mécanique, d'une stricte
lecture qui serait déjà tout entière sur le papier. Perkola et
Häkkinen, deux jeunes musiciens finnois à la complicité évidente,
ont réussi là où de plus confirmés ont pu décevoir.
D'abord en choisissant un climat dans lequel on ne ressent aucune urgence, avec des
tempos modérés ou lents nourris par la tension entre une partie de viole
posée et apaisée, et, dans ce cadre rythmique, la liberté du
clavecin qui retient ou presse son mouvement. Quelle que soit son allure, ce Bach-là
reste bien vivant, car il n'est pas besoin d'aller vite pour avancer : contrairement
à une mode qui tend à substituer à la qualité du chant la
griserie de la vitesse, on perçoit ici tout ce que cette lenteur bien construite
permet de beauté et de finesse.
Ensuite en ayant une vraie conscience de la polyphonie d'une texture à trois
complètement mouvante où les rôles des deux premières voix
changent sans cesse, parfois se répondant ou allant d'un mouvement conjoint,
puis s'accompagnant alternativement ou s'éteignant pour réapparaître
sous d'autres formes.
En plus des rares trios BWV 583 et 584, deux sonates pour clavecin complètent le
programme ; remarquablement conduites, elles pourraient donner à certains l'envie
de réécouter les récitals qu'Aapo Häkkinen, ancien élève
de Pierre Hantaï et primé à Bruges, a gravés pour Alba et Deux-Elles.
Diapason
Finnish
harpsichordist Aapo Häkkinen has begun to attract something of a
following. The present
performance has become the most accomplished to date, uniting the
almost whimsically rhetorical passagework with the lightning virtuosity
of some sections. Making sense of all this and achieving a real style
of interpretation in Frescobaldi's music has been a slow process, and
Häkkinen takes an important step. The sonorities of his instrument
are also particularly pleasing, with a nice variety at times.
Medieval Music & Arts
Häkkinen's
playing is pervaded
by a thoroughly creative spirit (...) delicate, intelligent, exuberant.
He personalises Frescobaldi in a way that can leave no listener
indifferent.
His emotional range makes one think of Romanticism at its best.
Classica
Anyone who thinks
that Byrd sounds
best played in some kind of severe, metronomic style should have a good
listen to this CD. Aapo Häkkinen really teases out the continental
flavours in a nicely balanced programme of works both familiar and
unfamiliar
and isn't afraid to let things get quite heated when the music can take
it. Häkkinen's sparkling virtuosity creates a real sense of
excitement,
and yet the performances remain communicative, intellectually
satisfying
and extremely easy to get along with. A listener cannot ask for more.
Early
Music Review
This is an amazing disc. Byrd
was a composer
of Bachian subtlety and resource. His keyboard music (...) reveals a composer
of staggering intellectual depth and emotional range. Häkkinen
understands
this absolutely, and is thus able to deal completely convincingly with
the technical demands and the structural intricacies of great monuments
such as the utterly extraordinary Quadran Pavan and Galliard, the
similar
pair numbered MB 60, or Walsingham. He also displays his lyrical side
in
such delicate pieces as the opening Praeludium and the soaring Lachrymae
Pavan.
Not many
harpsichordists have really understood this repertoire,
and I'd venture to say that not even Davitt Moroney, in spite of his
monumental
achievement of recording Byrd's entire keyboard corpus, really gets
inside
the music in the way that Aapo Häkkinen does. This disc deserves
the
widest possible exposure, and I can only hope that Häkkinen goes
on
to record more virginals repertoire. Bravissimo!
Goldberg
Voici un disque surprenant. Byrd fut un compositeur dont la subtilité
et les ressources étaient dignes de Bach. Sa musique pour clavier
(...) révèle un compositeur d'une profondeur intellectuelle et
d'une variété d'émotions surprenantes. Häkkinen le
comprend parfaitement, et est donc à même d'aborder de façon
tout à fait convaincante les exigences techniques et les filigranes structurales
de grands monuments tel que les Quadran Pavan and Galliard, absolument
extraordinaires, les deux pièces similaires numérotées MB 60, ou
Walsingham.
Rares sont les clavecinistes qui ont compris ce répertoire, et j'oserais dire
que pas même Davitt Moroney, malgré la monumentale tâche d'avoir
enregistré l'intégrale des œuvres de Byrd pour clavier, ne pénètre
réellement dans cette musique comme le fait Aapo Häkkinen. Ce disque
mérite la plus grande diffusion possible, et je ne peux qu'espérer que
Häkkinen poursuivra ses enregistrements de répertoire pour virginal. Bravissimo!
Goldberg
Les tempos sont justes en ce qu'ils fonctionnent idéalement avec l'expression dominante : la
lenteur de La Boucon magnifie la richesse de l'harmonie et le toucher du claveciniste. La cohérence
de l'approche est totale (...) On dit peu sur le claveciniste, dont le rôle est évidemment
prépondérant : c'est un parfait chambriste qui dirige discrètement le discours sans
l'imposer, et donc sait comment "cacher l'art par l'art même" selon les mots de Rameau.
Diapason
Aapo Häkkinen
fait valoir
une intelligence musicale aiguë, un jeu souple, des
enchaînements
bondissants; il parvient même à glisser au sein de la
phrase
ces fines distorsions rythmiques, déterminantes dans
l'orientation
du discours musical et gage d'une infinie richesse expressive.
La Libre Belgique
Kleine Besetzung, maximaler Groove: Die fünf Streicher vom Helsinki Baroque Orchestra, dessen
Cembalo spielender Leiter Aapo Häkkinen und der französische Meistercembalist Pierre
Hantaï brachten eine überschäumende Energie in die Aula der Göttinger Universität.
Mit Präzision, enormer Spielfreude, aber auch ausgefeilter Delikatesse musizierte die aufeinander
eingeschworene Gemeinschaft.
Solistisch bezauberten die Cembalisten mit galanten Duetten des Bach-Sohnes Carl Philipp Emanuel.
Nur staunen konnten die 400 Zuhörer bei Johann Sebastian Bachs Konzerten für zwei Cembali
c-moll BWV 1060 und C-dur BWV 1061. Häkkinen und Hantaï gelang in ihren schier ins Unendliche
strebenden Soloparts eine ultimative virtuose Verblüffung, Punktgenau, wie aus der Muskete geschossen,
kamen dazu die Einwürfe der Streicher. Da fiel das Stillsitzen nicht immer leicht.
Hannoversche Allgemeine Zeitung
Aufnahmen der Klavierfassung (Haydn: Die sieben letzten Worte) auf dem Fortepiano gibt es mehrere, aber eine
Interpretation auf dem Clavichord habe ich noch nie gehört. Dennoch ist dieses einfühlsame Instrument
sehr gut geeignet, diese langsamen Sonaten vollen Ausdrucks darzustellen. Und der finnische Cembalist
Aapo Häkkinen hat hier eine grossartige Interpretation vorgelegt. Er schöpft die emotionale Tiefe
voll aus und weiss die Spannung sehr gut festzuhalten. Somit stellt seine Aufnahme eine wirkliche und
eindrucksvolle Alternative zu den schon existierenden dar.
Toccata
Häkkinen uses every tool at his disposal to make Bach's meticulously calculated chiaroscuro apparent to the listener. Gracefully placed agogic accents in the first variation give the music a feeling of weightlessness. In the 18th variation imperceptibly executed changes of registration bring each building block of the piece in and out of relief. There are innumerable such treasures of interpretation here. Häkkinen never tries to improve on Bach's text, but he does let the listener know by his choices exactly what he finds elegant and special about Bach's music. If he has ever been intimidated by the rigorous demands of the Goldbergs it is impossible to detect that from his performance. He delivers the piece with wisdom and unself-conscious exuberance. This superb release bears repeated listening.
American Record Guide
I have listened to previous recordings, but this is the first that has inspired me enough to listen again.
Early Music Review
The Helsinki
Baroque Orchestra is a bit of a find. On the evidence of this disc, it
is a world class period instrument ensemble. Tuning is immaculate
throughout, and phrasing is intelligent and structurally sound. I am looking forward to hearing more from this band.
If you have any interest in "big C" Classical music, you will enjoy
this disc.
MusicWeb International
Conductor Häkkinen, who also accompanies on the fortepiano throughout, inspires his forces to play with vigor and precision. Given the consistently high energy level, you might mistake these cold-climate Finns for a bunch of hot-blooded Italians!
Fanfare
Aapo Häkkisen
improvisatorinen
soittotyyli on rohkea irtiotto tasaisen kunnioittavasta esitystavasta.
Esitysten elinvoimaisuus ja riemukas virtuoosisuus saavat
ymmärtämään
paremmin, miksi Frescobaldin taitoja aikanaan ylistettiin laajalti. On
ihme, kuinka Häkkinen saa vapaasti ryöppyävän
soittonsa
kuulostamaan lujalta ja vakuuttavalta. Ennen kaikkea oiva ajoituksen ja
jännityksen taito muotoilee vuolaat sointirakennelmat vankoiksi ja
loogisiksi. Frescobaldi oli soitostaan kuuluisa, ja Häkkinen tekee
täyttä oikeutta tälle maineelle.
- Suomalainen barokkiorkesteri kansainvälisellä
levymerkillä on harvinaisuus, eikä Helsingin
Barokkiorkesterin tarvitse hävetä
ensiesiintymistään. Franz Xaver Richterin vuonna 1744
julkaistuissa sinfonioissa se lyö heti jalat alta. Kaikki keinot
tuntuvat olevan sallittuja, kun kuuntelee Aapo Häkkisen
valloittavaa tapaa ohjailla tuhansin ilmein musiikkia. Mielivaltaa se
ei merkitse, vaan niin teknistä kuin musikaalista ilmeitystä
leimaavat hienostuneisuus ja pursuileva mielikuvitus. Yhtäkkiset
tummennukset, huokailevat fraasit, basson syvät murahtelut,
laukkaavat viulut ja suuret rekisterihypyt muodostavat
moniaineksisuudestaan huolimatta kauniin kokonaisuuden. Ja kuin kissa
jaloilleen putoaa Helsingin Barokkiorkesteri erehtymättä joka
käänteen jälkeen. Näin intohimoisesti tulkittuna
Richter tuntuu jopa C.Ph.E. Bachin "tunteellisen tyylin" sukulaiselta.
- Mikä on Aapo Häkkisen salaisuus? Cembalistina ja orkesterinjohtajana hän saa barokkimusiikin lähes pakahtumaan ylettömyyteensä. Mutta soitanta on sopivina annoksina myös keveästi liikkuvaa, vilpoisan sopusuhtaista ja herkän mietteliästä.
Helsingin Sanomat
Pitäkää hatuista kiinni: täältä tulee turbo-cembalo ja Bachia, jollaista en ole ennen kuullut (...) ällistyttävää kamarimusisointia, joka on pelkkää balsamia puolivillaisten barokkiesitysten aiheuttamiin haavoihin. Pois pyyhitty on tasapäistetty tapettikuvio-barokki; karaktäärit ovat kuin ajattelevia olentoja jotka tuijottavat haastavasti silmiin, milloin jylhän traagisina, milloin melodisen hehkeinä.
Rondo Classic
Pièce maîtresse du présent enregistrement, ce Combattimento importé du Nord
surprend par un engagement qu'on n'attendait pas d'interprètes venus de latitudes
aussi élevées. L'orchestre d'abord, à loisir visionnaire, enfiévré, endeuillé (...)
Ensuite le testo du Finnois Petteri Salomaa, conforté par un timbre de baryton qui
fait paraître éprouvantes les voix de ténor trop souvent entendues dans le rôle.
Outre une intuition dans la peinture du mot et des affetti guerriers ou affligés
qui eût comblé le Cremonais lui-même.
Quant au reste du programme, il nous permet surtout de goûter le savoir-faire de
l'orchestre d'Helsinki dans une guirlande de Toccate, Sonate, Balli et Ricercari
où ses initiatives rythmiques, avec le don d'une vraie couleur baroque, font
merveille. D'autant que le chef Aapo Häkkinen se montre claveciniste plein de ressources
dans le Pass'e Mezzo virtuose du Vénitien Picchi. En tout état de cause, cet album est une révélation qui ne sera boudée
ni des monteverdiens, ni des autres.
Goldberg
Obra principal de la grabación, este Combattimento sorprende por el brío
que es poco común entre los intérpretes procedentes de tan septentrionales
latitudes. Destacar (...) el conjunto instrumental, visionario, apasionado, dotado de una
latinidad digna de las mejores comparaciones (Alessandrini, Garrido).
Por lo que hace al resto del programa (...) nos permite disfrutar del buen oficio de
la orquesta, sobre todo en la guirnalda de Toccate, Sonate, Balli y Ricercari,
donde sus propuestas rítmicas, dotadas de un nítido color barroco, son una
maravilla. Del mismo modo cabe hablar del director, Aapo Häkkinen, clavecinista de
amplios recursos en el virtuoso Pass'e Mezzo del veneciano Picchi. En todos los sentidos, este disco supone una revelación.
Goldberg
Apoteosis del cémbalo
El programa presentado (...) brindaba todo el protagonismo a los dos cémbalos y a sus
tañedores, el gran Pierre Hantaï y su principal discípulo Aapo Häkkinen, que
interpretaban a solo dos bellísimos duettos del hijo mayor de Bach, Carl Philipp Emanuel, y,
como platos fuertes, dos de los tres conciertos compuestos por Juan Sebastián Bach para
dos claves y orquesta.
Es difícil destacar algo sobre lo demás, porque el nivel musical de todo el concierto
fue extraordinario, pero me maravilló la lectura tan transparente del famoso primer concierto
para dos claves de Bach, el BWV 1060, resaltando la cuerda frases que nunca antes había
oído y dialogando ambos claves con una limpieza y una compenetración insuperables: una
versión imposible de encontrar en los discos. En virtuosismo, sin duda hay que quedarse con
el otro concierto para dos claves, el 1061, que cerraba el concierto, con ese bellísimo Adagio
ovvero largo preciosamente desgranado por los dos solistas y la monumental Fuga de complejísima
textura que fue magistralmente 'diseccionada' por estos jóvenes y valiosos musicazos.
La Rioja
Aapo Häkkinen - den finländska barockmusikens Steve Jobs
Aapo Häkkinen är tillsvidare den enda jag hört som fått ett cembalo att låta som en konsertflygel.
Han tar genast ett föredömligt grepp om publiken med ett lugnt men intensivt och framför allt tekniskt fläckfritt spel.
- Aapo Häkkinen är en intressant typ, som med minimala yttre åtbörder skapat en spännande sex appeal kring sin ensemble. Till syvende och sist handlar det självfallet om suveränt musicerande, som åtminstone i Finland - eventuellt i Norden - torde sakna sin like.
- Häkkinen har en otrolig förmåga att med ett personligt kroppsspråk förmedla artikulation och dynamik, dramat i den melodiska riktningen, nyanser och färger och ändå aldrig tappa storformen. Messias i hans tolkning blev en halsbrytande stark berättelse om mörker och ljus, död och frid. Förändring.
Hufvudstadsbladet
Une magistrale
interprétation
des Variations
Goldberg de J.S. Bach (...) Le nombre incroyable de
concerts
qui se donnaient dans le voisinage n'a pas empêché les
nombreux
amateurs de clavecin de la région de remplir l'église de
Saignon lors de la brillante prestation du jeune virtuose finlandais
Aapo
Häkkinen. Une manifestation exceptionelle.
La Provence
I was puzzled and somewhat taken aback on first hearing of this almost peremptory movement in Häkkinen's hands, but am now completely convinced by it. Having raised the D minor Concerto's temperature, as it were, this new version seems to me to give it the right status, while many other RBCD versions skate quite limply over the piece's surface. The deep emotional content, or "Affekt" as Bach would have called it, is continued in the sorrow-loaded adagio, also top and tailed with a striking drudge-like unison passage.
As with his much-praised Goldberg Variations, Häkkinen proves to be an inventively refreshing guide in Bach's music. The flamboyant Fantasia in C minor, BWV 906 is a remarkable piece, pushing the harpsichord to its limits. Häkkinen's realisation (...) is so gripping that I would have bought the disc for it alone.
For the latest scholarship, a chamber performance of sometimes surprising force and ingenuity, with first class recording, Häkkinen is your man. Wonderful music, wonderful playing. Treat yourself to both volumes.
SA-CD.net
Das Programm mit
Werken von Byrd,
Picchi und Frescobaldi war abwechslungsreich, zumal es Häkkinen
verstand,
die einzelnen Komponisten auch als Charaktere darzustellen und auch
innerhalb
von deren Werken zu differenzieren. Das machte den Abend kurzweilig und
spannend, und der oft gehörten Meinung, Musica antiqua sei
eintönig
und damit langweilig, wurde gründlich widersprochen.
Nürnberger Zeitung
Was an diesem
Konzertabend an
verzaubernder Interpretation zu hören war, lässt sich mit
Worten
nicht beschreiben. Aapo Häkkinen ließ zum Teil recht
bekannte
Werke auf völlig neue Weise in seltener Schönheit erstrahlen.
Atemlos konnte man die enorme Virtuosität (...) verfolgen. Nicht
zu
vergessen die erstaunlich fortgeschrittene künstlerische Reife des
jungen Musikers. Im Publikum waren Besucher, die ihm bei seinen
Konzerten
nachreisen, um ihn ein zweites oder gar drittes Mal zu hören.
Ostfriesen Zeitung
Mittava Matteus-passio teki vaikutuksen Aapo Häkkisen näkemyksellisesti johtamana. Häkkinen sai Jyväskylä Sinfonian kumppaneineen astumaan kohti Johann Sebastian Bachin musiikillista kerrontaa ja ajan tyylikeinoja.
Kyyneleet ja ruoskaniskut saivat säveliin mietittyä merkitystä, ja jokainen koraalikin vei harkitulla tunnesisällöllään pääsiäiskertomusta eteenpäin.
Keskisuomalainen
Det är en
extraordinär upplevelse att träda in i den extremt
tystlåtna klangsfär som präglar Aapo Häkkinens
klavikordspel. En ytterst tunn och tonsvag klangvärld där
dramatiken äger rum i det lilla, i de förvånande
kromatiska rörelserna över klaviaturen, i själva
tondrömmeriet. Konserten som äger rum i regi av The
Göteborg Clavichord Society, är närmast en seans, och
snart får Haydns musik swedenborgianska dimensioner.
Korrespondenser mellan de inre och yttre världarna.
Upplysningstidens fantasteri, nu som ett förborgat kodspråk.
Göteborgs-Posten
Which leads us to the Fandango of Soler. This is the Bolero of
harpsichord literature: instantly appealing, but overstaying its
welcome by droning on for far too long. That is, until Häkkinen's
recording, which imbues the music with a sense of spontaneous abandon,
smoldering passion, and genuine flamenco. I'm not sure what to say,
except perhaps Olé!
Midlife Music Musings